▶ 전시 오프닝 리셉션 26일 오후 4~7시
▶ 시적·추상적 표현·서정적 추상화… 샤갈 연상
▶ 인물·나무·꽃 등으로 어린 시절 순수함·행복 그려

뉴저지 해켄색에 있는 리버사이드 갤러리는 오는 25일부터 내년 1월5일까지 전후연 작가의‘전의 예술성’이라는 제목의 개인전을 연다.

시각적 스타일 측면에서 전후연 작가의 작품은 모더니스트 화가 마크 샤갈(Marc Chagall)의 색상과 선을 연상케한다.(예를 들어, 샤갈은 자신을 “유치한 손”을 가지고 있다고 묘사했고, 프랑스 미술 평론가이자 역사가인 모리스 레이날(Maurice Raynal)은 마크 샤갈이 “어린애 같은 감성”을 가지고 있다고 묘사했다.) 익명의 인물, 천체, 꽃무늬와 풍경, 나무 등을 포함한 전후연 작가의 작품 주제는 순수한 어린이가 만나는 아름다움, 사랑, 따뜻함, 행복 및 욕망을 담아낸다.

어린 시절로의 복귀 또는 보존은 다른 장소(예: 성인기)로의 여행의 중간 단계가 아니라 지속적이고 끝이 없는 시각적 과정과 대화로서 전후연 작가의 그림을 시각적으로나 개념적으로 이끌어낸다.

오광수 비평가가 말하듯이 전후연 작가의 작품에 반영된 순수한 상태는 어린 시절로의 그대로 복귀가 아니라 작가가 수년 동안 살았으며 승화와 세련미를 통해 예술적 목소리를 성숙시킨 어린 왕자 또는 피터 팬인 하이브리드 존재 중 하나이다.

전후연의 그림은 시적인 추상적 표현주의와 서정적 추상화를 느끼게 해준다.
선의 상징적인 사용과 일종의 시와 순수한 마음 상태의 표현을 향한 작업을 구체화하는 색상의 표현적 선택에 크게 의존한다.

얇은 검은 선(또는 얇은 어두운 선)은 사진 용어로 실제 생활에서 관찰 할 수 있는 것이 아니다. 그러나 그 선은 주제의 순수한 형태를 추상적인 용어로 포착하려는 정직한 시도 일 수 있다.

특히, 인물의 얼굴은 비어 있거나 웃는 얼굴과 같은 상징적인 특성을 지니고 있으며, 선과 점으로 만 읽을 수 있다. 선들은 빛, 중간 톤, 그림자에 의해 지시되는 물질세계의 환상을 초월한다. 그들은 빛과 그림자로 나뉘어지기 전에 우리를 이미지의 원시적인 상태로 안내한다.

■전후연의 그림에서 나타난 ‘사랑’
전후연과 같은 예술가의 작품을 처음 발견했을 때, 작가의 맑은 감성을 얻기 위해 가능한 한 많은 작품을 보고 싶다. 최고의 성취를 이룬 예술가들이 시간이 지남에 따라 그들 자신의 특별한 작업 방식을 개발했다는 것은 의심의 여지가 없다.

이것은 전후연이 내 관심을 끌었던 다양한 자료에서 분명히 나타난다. 그들은 구아슈, 오일 파스텔, 아크릴 페인팅 및 혼합 매체를 포함한다. 내가 이해하는 바에 따르면, 전후연은 이 모든 것을 개별적으로 또는 동시에 작업할 수 있다.

예를 들어, The Lady of Flowers (2018)에서 나는 편안하고 황홀한 공간 환경 내에서 재료의 승리를 인정한다. 이 그림에서 발견되는 공간, 색상, 질감 및 선형 치수는 쉽게 조립되지만 동시에 전체적으로 함께 작동한다.

이 그림의 표면 깊이는 극복할 수 없는 갈대함과 부드러움의 존재를 발한다. ‘Alone With the Darkness’(2021)라는 제목의 또 다른 그림에서는 분위기가 바뀐다- 아마도 더 우울한- 그러나 다른 방법으로는 더 발포적이다. 오일 파스텔과 혼합 미디어로 적용된 어둠은 평온의 분위기를 암시한다.

그림의 머리와 팔은 꽃 속에 태워져 있다. 그들은 그림에 우울한 생각과 묵상을 준다. 이 그림을 사랑 (2021)이라는 제목의 다른 그림과 비교하여 목격하는 것은 피는 꽃과 꽃의 관계를 기쁨과 위안의 단결로 이해하는 것이다.
분명히 전후연의 그림에 적용되는 사랑의 개념은 필요한 속성이다.

사랑-꿈-청소년 (2021)이라는 제목의 또 다른 그림에서 우리는 피는 꽃이 다시 존재하는 젊은 연인들 사이의 포옹에 빠져 있다.
이전 그림인 ‘사랑과 신앙의 세계’(2018)와 비교할 때, 연인들은 울트라 마린으로 그려진다. 그들은 함께 나타날 수도 있지만, 그들은 서로 만지지 않는다. 오히려 그들은 울트라 마린으로 그려진 두 개의 큰 나무 사이에 표시되며, 여기서 작가는 이전 그림에서 발견 된 친밀감을 제거했다.

흥미롭게도, 이 그림의 제목은 특히 신약 성경에서 성 바울이 고린도 교인들에게 보낸 편지와 관련해 신앙, 희망 및 사랑의 중요성을 언급하는 종교 구절을 암시한다.

■전후연은 “유능한 디자이너이자 일러스트 작가”
뉴욕 비평가이자 프렛대 교수인 로버트 모건은 전후연 작가에 대해 다음과 같이 평했다.
“전후연은 매우 유능한 디자이너이자 일러스트 작가이다. 그의 작품 전반에 걸쳐 전후연은 공간과 시간을 어린아이와 같은 방식으로 변화시키는 데 관심이 있다.

작가는 캔버스나 패널과 달리 면화 종이로 작업하는 것을 선호한다. 그의 작품은 ‘나의 사랑하는 이들에게’에서 처럼 시적인 대응물을 가지고 있는데, 거기서 마른 나뭇잎들이 장미 침대 또는 아마도 붉은 카네이션들 위로 덮고 떨어지는 것처럼 보인다. 전후연의 시간에 대한 개입은 어린아이와 같다. 여기 이 그림에서 우리는 계절, 삶과 사랑이 서로 동의어가 되는 곳, 기쁨과 행복이 함께 공명하는 곳 사이에 있다.

‘나의 사랑하는 이들에게’에서 몇 개의 얼굴선으로 표현된 순결함의 느낌은 갑자기 그의 사랑하는 사람 곁에 있는 신랄한 연인으로 변모한다.
전후연의 그림을 보는 것은 그의 시를 읽는 것과 비슷한 행복한 경험을 준다. 그의 풍경 작품인 ‘The Sound of Spring Coming’은 2018년에 그려진 유기적으로 활기차고 맥동하는 봄비와 함께 한다. 주제별로 관련되어 있지만, 두 그림은 수준높은 페인팅의 공통 장소 영역을 넘어 감상적인 형태의 가성을 확장한다.

전후연은 자신의 그림에서 간헐적인 제스처를 만드는 다소 전술적인 능력을 보여 주며 디자인과 감각적인 일러스트레이션과 함께 예술을 결합시킬 수 있는 새로운 가능성을 열어준다. 아마도 이것은 시간이 지남에 따라 자기 인식의 영웅적인 느낌보다는 스타일로서 덜 진보한 그의 자칭 어린 시절의 순결함과 관련이 있으며, 이는 어린 시절 안팎에서 삶을 사는 법을 배우는 또 다른 방법이다.

학자들이 자신의 경력 과정에서 배운 것 이상을 필요로 하는 예술가에게 관심을 기울이는 것은 쉽지 않다. 우리가 일반적으로 그림에 대해 생각하는 방식을 바꾸는 성향이 있다. 나는 전후연의 그림을 보면서 내가 어떻게 느끼는지 이외에 내가 기울어 진 것을 정확히 말할 수 없다. 더 큰 문제는 자신의 경비를 내려놓고 개방하는 것이다 - 예술의 의미에 대한 방향을 찾으려고 노력하면서 자신에게 필요한 시간을 주는 것이다.

예술가가 되기에는 학업 환경에 한계가 있다. 예술을 삶의 방식으로 발견하기보다는, 우리가 실제로 누구인지에 대해 생각하지 않는 경향이 있다.
비평가인 오광수가 그렇게 잘 표현했듯이, 전후연은 소수의 성인 예술가들이 할 수 있는 일, 즉 “아이의 세계로 완전히 돌아갈 수 있는” 방법을 찾았다. 전후연의 그림에서 발견된 이 자유는 예술에 대한 그의 공헌이다.”

오광수 비평가는 ”전후연(Zun, Hoo Yon)의 세계는 어린이의 일기에 있는 내용처럼 일상적인 사물과 꿈과 얽혀 있는 어린 시절의 순결함으로 점재 되어 있다. 그의 작품의 대부분은 그림의 상징으로 짜여진 언어에 불과한 ‘어린 왕자’의 주인공의 여행 이야기처럼 무장하고 의미 있는 단어로 가득 차 있다.

따라서 그의 그림은 시와 그림이 동시에 가장 높은 평면에 도달했다고 말할 수 있다. 그의 그림에 나오는 대상은 때때로 대표적인 상징으로 바뀌거나 그의 작품의 언어는 그 반대의 경우도 마찬가지다”라고 평했다.



청와대 디자인 고문… 88 서울 올림픽 포스터 제작 작가 선정
■전후연 작가는

전후연은 1951년 경상남도 거제에서 태어나 1973년 홍익대학교 예술학과를 졸업했다. 1984년 청와대(대한민국 대통령실) 디자인 고문이 되었고, 1986년에는 1988년 서울 하계 올림픽 기념 포스터 제작 작가로 선정되었다.
1988-2004 년 동안 전 작가는 홍익대학교 미술 대학의 판화학과에서 강의했다.


▲전시 일정: 11월25일~1월5일(2023년), 오프닝 리셉션 26일 오후 4~7시.
▲장소: Riverside Gallery, One Riv erside Square, Suite 201, Hacken sack, NJ 07601
▲문의: 201-488-3005, 이메일 riversidegallery@usa.com, riversi degalleryart@gmail.com 웹사이트 www.riversidegallery.net